〈現代の音楽展2014—触発と対話〉第4夜
弦楽オーケストラ展〜21世紀の弦楽の魅力
制作：金子 仁美・正門 憲也

2014年3月12日（水）18:30開場／19:00開演｜府中の森芸術劇場ウィーンホール（京王線「東府中」駅北口より徒歩7分）

プロ・アマ問わず広く取り上げていただける作品の可能性を求めて——

佐藤 昌弘
Legend for String Orchestra
作曲2013年／初演

河内 琢夫
《イヌクシュク》弦楽のためのエスキスⅡ
作曲2008/2013年／改訂初演

近藤 浩平
弦楽オーケストラの為の組曲「地平線と太陽」作品130
作曲2012年／日本初演

増本 伎共子
旅
作曲1994年

三宅 康弘
線香花火―弦楽合奏のための
作曲2013年／初演

ロクリアン正岡
弦楽オーケストラ曲“異次元航路”
作曲2013年／初演

指揮：鷹羽 弘晃

演奏：桐朋学園大学音楽学部弦楽器専攻生有志
▼コンサートマスター
横島 礼理
▼ヴァイオリン
桐原 宗生・山縣 郁音・長山 恵理子・内野 佑佳子
川上 拓人・石原 悠企・和田 泰平・美島 佑哉
▼ヴィオラ
飯 顕・山本 周・河相 美帆
▼チェロ
横田 誠治・日下部 杏奈　他
▼コントラバス
里見 幸則・小幡 淳平

※演奏順、出演者は変更となる場合があります。

■チケット（全自由席）
一般　1,500円（府中の森芸術劇場メンバーズ会員1,350円）
学生　1,000円
※学生券は日本現代音楽協会のみでの取り扱い（府中の森芸術劇場メンバーズ割引対象外）
※未就学児はご入場になれません。

チケットふちゅう
［電話受付］10:00－18:00 ※府中の森芸術劇場休館日は休業
042-333-9999

日本現代音楽協会
［電話受付］10:00－17:00
03-3446-3506
［メール受付］
gendai2014@jscm.net

【主催】日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
【共催】公益財団法人府中文化振興財団 府中の森芸術劇場
【助成】公益財団法人花王芸術・科学財団
【後援】一般社団法人日本作曲家協議会

▼現代の音楽展2014 日程

■2/8（土）18:00
ヴィブラフォンのある部屋〜featuring藤本隆文〜
東京オペラシティリサイタルホール

■2/28（金）19:00
協創の未来〜“競楽”優勝・入賞者によるコラボレーションリサイタル
東京オペラシティリサイタルホール

■3/6（木）19:00
世界に開く窓 山内亜希ホルンリサイタル
東京オペラシティリサイタルホール

現音アンデパンダン展初出品を終えて〜北條美香代

現音アンデパンダン展第2夜終演後、このブログ原稿依頼を受け、高揚感の残る中勢い余って首を縦に振ってしまい、2夜の出品者の中では、最も若輩者の私が今回ペンを取る（キーボードを叩く）ことになってしまいました。

さて、現音に入会した何年か前になるのですが、現在奈良在住のため、ほとんど会に参加させていただいてはおりませんでした。にもかかわらず、今回初めて参加いたしましたのは、素晴らしい新進気鋭の若手アコーディオン奏者、二人の智美さんとの出会いがきっかけになっております。バロックから現代まで何でも幅広くこなせる、日本在住の貴重なクラシックアコーディオン奏者は現在お二人いらっしゃって、そのどちらもお名前が智美さん。東京の大田智美さんと大阪の松原智美さん、お二人とも御喜美江さんの愛弟子なのですが、演奏表現は全く違って、しかもそれぞれが違った個性を持って輝いているのです。このお二人と幸運にも知り合うことが出来て、出会ってからまだ3年ほどなのですが、その魅力に取り憑かれ、もうすでにアコーディオンの曲を（私としては驚異的なのですが）3曲も書いてしまいました。

今回、アンデパンダン展で発表した作品は昨年大阪で、松原智美さんに初演していただいた「花信風」という作品なのですが、これを大田智美さんが弾いたら、どんな風に料理してくださるのだろう、という尽きない好奇心から出品することになりました。

さて、前置きが長くなってしまいましたが、当日のプログラムは蒼々たるメンバー。しかも何故か私がプログラムの最後となっており、緊張感をもって3時間ほどの時間をあっという間に過ごしました。どの作品もエネルギッシュかつ個性溢れるもので、言うまでもなく演奏の完成度も高い。濃密な時間と空気がリサイタルホールを包み続けました。途中、「私の作品はこれで正解なのだろうか？」と不安にさえなってしまうこともありましたが、そこは信頼出来る東京の智美さん。私の拙い作品を独特な空気感で包み込み、全く季節外れではありましたが「花信風＝春を告げる風」を会場に届けてくれました。これを機に、アコーディオンという楽器の魅力を知って、また素晴らしい作品を創作してくださる作曲家の先生方が増えただろう、と確信できた一夜となりました。

終演後、大田智美さん（右）と

▼《現音・秋の音楽展2013》「アンデパンダン展」詳細はこちら。

左から、上野信一、松尾祐孝理事、湯浅譲二名誉会員、松平頼曉名誉会員

松尾祐孝（日本現代音楽協会理事）

　9月15日は台風18号来襲の直前で、天気予報は雨に強風…という状況であった。事務局では開催中止も検討したという状況の中、私は久しぶりに国立音楽大学のキャンパスに足を運んだ。現音の行ないが良いからだろうか、上野信一氏のご人徳であろうか、時折小雨は降るものの、天候は小康状態を保ってくれた。そして、心配された聴衆（受講者）動員も開演時刻が近づくにつれて徐々に増えて、多数の国立音大の学生の他、当協会理事会のメンバーや新入会員の顔も何名が見かけるようになり、一般からの来場者も加わって、約80席が用意された会場がほどよく埋まるほどの盛況となったことは、とても喜ばしかった。
会場となった新1号館オーケストラスタジオの奥側には、上野氏所蔵の打楽器がいくつものセットになって組まれていて、いかにも打楽器のワークショップという雰囲気が漂っている中、13時の開演を迎えた。
上野信一氏のティンパニ独奏によるエリオットカーター作品のデモンストレーションで幕を開けた。続いて、この企画を上野氏と共に立ち上げられた当協会名誉会員の松平頼曉氏と湯浅譲二氏、そして何故か私にも声がかかり、打楽器の代表的な存在である所謂“太鼓”と呼ばれる被膜楽器にまつわるエピソードや考えを手短に披露することになった。松平氏は、アマチュアオケで急にティンパニを叩くことになった時に、大いに面食らいながらもそこで改めて被膜楽器の特性を思い知った経験談を、湯浅氏は論理的に持論を展開され、オケ作品における打楽器の過剰な使用に警鐘を鳴らされ、私は子供の頃の祭りの経験から太鼓好きになった想い出、等を語った。上野氏がこれらの話題を上手く拡げてくださり、楽しいオープニングトークになった。
さて、本題の打楽器ワークショップに入って行く。この日は、上野氏のお弟子さん達も大活躍してくれた。まずスネアドラム類のデモンストレーションと解説を、気鋭の若手＝新野将之さんが担当。素晴らしいパフォーマンスを披露してくれた。その後も、上野氏ご自身や国立音大の学生や卒業生によるソロやアンサンブルも交えながら、トムトム類からボンゴ＆コンガ類、更にはテフィンパニまで、おおよそ全ての被膜楽器を網羅して、また撥の選択や奏法の解説にまでも言及して、2時間15分に及ぶワークショップはお開きとなった。
チラシやホームページを通じて募集されていた「持ち込み楽譜の試演」は、残念ながら志願者が出てこなかったのか、この日は実現しなかったが、質疑応答の時間も有って、実に有意義な時間となっていた。
「覚書」を締結していただき且つ素晴らしい会場を提供していただいた国立音楽大学には、この場を借りて私からも謝意を表しておきたい。そして、このようなワークショップから触発を受けた方々が、近い将来に行われるであろう当協会と上野信一氏との協働による打楽器作品の公募に応えていただき、新鮮な作品が多数誕生することに繋がっていくことを期待したい。
このワークショップは決して単発で完結するものではなく、3回目、更にはそれ以降のイベント等に継続して発展していくものと伺っている。素晴らしいことだと思う。上野信一氏の献身的なご協力に感謝いたします。

審査員：山内雅弘（審査員長）、金子仁美、中川俊郎

編成：ピアノ2台まで、奏者3名までのピアノ作品
演奏時間：15分以内

▼本選会
日時：2014年10月23日（木）開演時間未定
会場：東京音楽大学A館ホール
演奏：藤原亜美・菊地祐介・篠田昌伸（ピアノ）
協力：東京音楽大学

※本要項は2014年1月下旬に、当協会ウェブサイト等で発表予定

現音アンデパンダン展に参加して〜久行敏彦

昨年のいつ頃だったか忘れたが、現音のある理事の方から「来年のアンデパンダン展のプロデューサーをやってみませんか」というお話をいただき、快諾した。

年度が変わり、春が過ぎ夏雲の消えるころ、現音事務局から「曲目リストを送ります、プログラム曲順を決めていただけませんか」との連絡をいただく。作曲者名と曲名、編成、演奏予定時間が添えられていた。プログラムの殆どが新作初演であるため、チラシを作成する頃にはまだ楽譜はない。

「楽譜なしで（音楽の中身を知らずに）プログラム決めなければならない」という、このような重い仕事を安請け合いしてしまった自分を恨んだ。譬えるならば、日独伊西墨印仏露韓中10人の料理人に「なんでもいいから自慢の一皿を作ってください、それらをうまくまとめてコース料理を考えてみます」と宣言するに等しい行為なのだ。私を除いた作曲者9名のリストを眺めると、演奏時間だけ見るとメインディッシュになりそうな曲が過半数。あかん。プロデューサーとしての私の命は終わった。

ここで私の作品のコンセプトは固まる。「メインディッシュの狭間でお客様に箸休めをしていただけるような曲にしないと」

久行敏彦作曲《Action III》ピアノ：浦壁信二

幸いなことに、この段階では一音符も書いていなかった。実際その通りの曲が仕上がった。演奏者の浦壁信二さんにも初リハの時、そのコンセプトをお話しし「そうですか、プロデューサーお疲れ様です。そのコンセプト了解しました！」と共感いただいた。

自分の曲のことはまあどうでもいいとして、残りの9皿をどう並べるかだ。以前に発表された作品を存じ上げている方も何人かおられた。この方々は「多分こんな感じの作風だろう」と予想がつく。そうでない方々についてはプロフィールに頼るしかない。「○先生の生徒さんか、かなり胆汁質の作風だろうな」「師事歴、受賞歴何も書いていらっしゃらないな、かなりご自身の作曲には自信とこだわりがおありだろうな」等々。

これらの紆余曲折（私の中だけだが）を経て熟考の結果、あのようなプログラムになった。さあ本番。

実際に全作品通して聴いてみると、皆さんそれぞれ、本気で書かれていることが功を奏したのか、料理と違ってちゃんとした作品ならば、いくらメインディッシュを並べられても「お腹一杯にはなっても、もう食べられない」にはならないのだな、ということを教えられた。これは大きな収穫であった。

▼《現音・秋の音楽展2013》「アンデパンダン展」詳細はこちら。