11月 15 2017

現音作曲新人賞入選者からのメッセージ〜キム・ヨハン

初めまして、国立音楽大学大学院のキム・ヨハンと申します。

私にとって作曲をすることとは、自分の足を運んで見てきた風景を地図にすることに似ています。それは風景に合わせて地図を描こうとはするが、描かれた地図によってその風景にも変形が起きてしまうことと同じのようです。聴こえてくる音を譜面に書いても、書かれた音は記号であって音ではありません。長い歴史を持っている西洋音楽が「長さと高さ」という音のイデアを作り、譜面で持って音に形を与えようとすれば、私は譜面には書くことのできない音というものを想像し、それを何度でも別の音符で写そうと思いました。そして想像した音と書かれた音の差を把握するために何度でも繰り返して聴こうと思いました。

今回の作品は、その繰り返して聴く行為によって生じる「時間感覚」そのものを作品として具体化することの試みであります。具体化することによって生まれるマテリアルの意味は、マテリアル同士の関係によって生まれるものではありますが、その関係というものも「時間感覚」によって強くなったり、薄くなったりと著しく変わっていきます。だから響きの連なりを聴いている自分の中にも響きに対して集中する自分、忘却する自分、退屈する自分がいます。そして私はこの感覚こそが、この音楽を私の作品だといえるリアリティーを与えているようにも思います。そういった意味でこの作品は私の「時間感覚」の一部を示しているようでもあります。

では「時間感覚」はどのように私の中で形成されたものでしょうか。その感覚は個人的なものだと考えることもできますが、今回はコンクールのテーマでもある「地域性」も含めて考えてみることにしました。それが今回の作品のタイトルである「Unknownst-to」です。言葉の意味は「知らぬ間に少しづつ・・・」ですが、一見この言葉は個人的な意識の流れを感じさせますが、その意識の背後にある別の時間軸の存在も喚起させます。例えば秋の季節、いつの間にか地面に枯れ葉が積もる時間、自分の意識が至っていないところで少しづつ変わっていた風景を見た時「あ！枯葉が知らぬ間に少しづつ積もっていたね」と感じるでしょう。この例をみるだけだとやはり個人的な意識として感じますが、この「時間感覚」を韓国語では시나브로（シナブロ）という言葉で表すことが出来、この言葉は外来語ではない純粋な韓国語らしいです。言語で表せる「時間感覚」には、私自身も感じ取るローカリティがあるのかもしれません。では音楽で聴かせる「時間感覚」とは如何なるものでしょうか。その試みを本選会に是非聴きにいらして、体験していただきたいと思います。

 

 

〈現音・秋の音楽展2017〉
第34回現音作曲新人賞本選会
テーマ：地域性と現代性のあらたな交差の可能性

2017年11月17日（金）18:00開場／18:30開演｜東京オペラシティリサイタルホール

 

▼第一部：入選作品演奏審査

(1) 青島佳祐／弦楽三重奏の為に（作曲2017年初演）

(2) 丹羽菜月／満たしの“　”、繋ぎの“　”（作曲2017年初演）

(3) キム・ヨハン／Unbeknownst – to（作曲2017年初演）

(4) 久保哲朗／Relativity by M.C.Escher（作曲2017年初演）

(5) 萩原晴子／Liquid（作曲2017年初演）

演奏：
多久潤一朗（フルート）(2) 間部令子（フルート）(5) 鈴木生子（クラリネット）(3)(4)
安田結衣子（ピアノ）(2)(4) 小倉美春（ピアノ）(5) 佐原敦子（ヴァイオリン）(1)(3)(4)
阿部哲（ヴィオラ）(1)(3)(5) 豊田庄吾（チェロ）(1)(2)(3)(4) 松川智哉（指揮）(4) 石川星太郎（指揮）(5)

▼第二部：日本現代音楽協会会員作品上演

(6) 南 聡／2つの余禄の心得（作曲2005/06年）

(7) 斉木由美／歓/JOY～ピアノのための（作曲2014年）

(8) 久留智之／人と樹と（作曲2011年）

(9) 久留智之／オーム貝の歌 （作曲1988年初演）

演奏：
井上ハルカ（サックス）(6) 小倉美春（ピアノ）(6)(7) 古川玄一郎（マリンバ）(8)
中山加琳（ヴァイオリン）(9) 鈴木真希子（ハープ）(9)

▼講評・結果発表・表彰式 20:45頃〜

審査員：南聡（審査員長）、斉木由美、久留智之

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順は変更となる場合があります。

 

チケット：全自由席 一般2,000円 学生1,000円

東京オペラシティチケットセンター　インターネット予約　電話：03-5353-9999
日本現代音楽協会　電話：03-3446-3506　aki2017(a)jscm.net　www.jscm.net

主催・お問合せ：日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
TEL: 03-3446-3506　E-Mail: aki2017(a)jscm.net

助成：一般社団法人私的録音補償金管理協会 一般社団法人日本音楽著作権協会
後援：一般社団法人日本作曲家協議会  一般社団法人日本音楽作家団体協議会

11月 15 2017

現音作曲新人賞入選者からのメッセージ〜丹羽菜月

『満たしの“　”、繋ぎの“　”』を作曲しました丹羽菜月と申します。私は6年間、愛知県立芸術大学、大学院で学び、現在はパリにいるため、沢山の方々に聴いていただけるこのような機会はとても貴重で、何よりも嬉しく思います。

タイトルに含まれる「“　” 」は、「隙間」を意味しています。本作品は、「何かが足りないような」、「何かが多すぎるような」、そうした微妙な誤差の交錯により生み出される、なんとか平衡を保ちながらもつかみどころのない独特なバランス形態が、空間に適度な緊張感を生み、そして徐々にある種の安定感を感覚として持ち得ることになるのではないかというアイディアを元に書き始めました。今回それをどのように自らの作品に還元することができているか、私自身も本番での演奏を聴くのが今から楽しみです！

それでは、皆様のご来場を心よりお待ちしております。

 

 

〈現音・秋の音楽展2017〉
第34回現音作曲新人賞本選会
テーマ：地域性と現代性のあらたな交差の可能性

2017年11月17日（金）18:00開場／18:30開演｜東京オペラシティリサイタルホール

 

▼第一部：入選作品演奏審査

(1) 青島佳祐／弦楽三重奏の為に（作曲2017年初演）

(2) 丹羽菜月／満たしの“　”、繋ぎの“　”（作曲2017年初演）

(3) キム・ヨハン／Unbeknownst – to（作曲2017年初演）

(4) 久保哲朗／Relativity by M.C.Escher（作曲2017年初演）

(5) 萩原晴子／Liquid（作曲2017年初演）

演奏：
多久潤一朗（フルート）(2) 間部令子（フルート）(5) 鈴木生子（クラリネット）(3)(4)
安田結衣子（ピアノ）(2)(4) 小倉美春（ピアノ）(5) 佐原敦子（ヴァイオリン）(1)(3)(4)
阿部哲（ヴィオラ）(1)(3)(5) 豊田庄吾（チェロ）(1)(2)(3)(4) 松川智哉（指揮）(4) 石川星太郎（指揮）(5)

▼第二部：日本現代音楽協会会員作品上演

(6) 南 聡／2つの余禄の心得（作曲2005/06年）

(7) 斉木由美／歓/JOY～ピアノのための（作曲2014年）

(8) 久留智之／人と樹と（作曲2011年）

(9) 久留智之／オーム貝の歌 （作曲1988年初演）

演奏：
井上ハルカ（サックス）(6) 小倉美春（ピアノ）(6)(7) 古川玄一郎（マリンバ）(8)
中山加琳（ヴァイオリン）(9) 鈴木真希子（ハープ）(9)

▼講評・結果発表・表彰式 20:45頃〜

審査員：南聡（審査員長）、斉木由美、久留智之

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順は変更となる場合があります。

 

チケット：全自由席 一般2,000円 学生1,000円

東京オペラシティチケットセンター　インターネット予約　電話：03-5353-9999
日本現代音楽協会　電話：03-3446-3506　aki2017(a)jscm.net　www.jscm.net

主催・お問合せ：日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
TEL: 03-3446-3506　E-Mail: aki2017(a)jscm.net

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11月 14 2017

現音作曲新人賞入選者からのメッセージ〜青島佳祐

初めまして、青島佳祐と言います。今回は現音作曲新人賞にノミネートされたことでこの文章を書いています。

私が大学入学した年からJSCM主催の演奏会には足しげく通っておりまして、特にこの現音作曲新人賞本選会は毎年必ず聴きに行っておりました。
そこで尊敬する先輩や、同年代の作曲家の作品を聴くたびに大きな励みとなり、いつかは自分もこの舞台に立てればと思い日々創作を続けておりましたが、今年はいざ自分の番となり、とても不思議な気持ちがします。

この「弦楽三重奏の為に」について、琵琶法師が最初の音を奏でただけでその楽器の辿ってきた歴史がその音から聴こえる（見える）という言説があります。琵琶には長年継がれてきた歴史が存在し（日本で長年過ごした人間であれば）その楽曲や楽器自体に馴染みが無くても、最初の1音だけで古き日本の風景を思い浮かべる人がいるかもしれない。しかし西洋楽器であるピアノやヴァイオリンの一音からその楽器の辿ってきた歴史や文化を見出せる人は決して多くなく、それらの楽器も琵琶と同じかそれ以上の歴史を重ねているにもかかわらず・・・・・・そこに新しいアプローチの可能性があるのではと考え至りました。“一音”から、滲み出てくるものを明らかにする、それこそがこの曲の目的でもありました。
これ以上言及すると興覚めになってしまうので、11月17日18時半にオペラシティのリサイタルホールでお楽しみということにしましょう。なんとトップバッターです！

余談ではありますが、演奏会のフライヤーで使ったプロフィール画像について、各方面から多数コメントを頂いたのでぜひ紹介したいと思います。

「らしいわ」
「（写真）ソレかよ」
「もうすこしまともな写真がなかったのか」
「それでいい！反省なんかするな！」
「プロフィール写真ｗｗｗ」
「うわぁ」
「作曲家とはそうあるべき」
「やりましたね(｀・ω・´)」
「いっそそのポーズで写真スタジオいきましょ」
「丸焼きにしてやるーーーー！！！！」
「惜しむらくはセンターじゃなくて、他が全員スーツじゃないってところ」

願わくば拙作もこのくらい反響あると嬉しいんですがね！

 

 

 

〈現音・秋の音楽展2017〉
第34回現音作曲新人賞本選会
テーマ：地域性と現代性のあらたな交差の可能性

2017年11月17日（金）18:00開場／18:30開演｜東京オペラシティリサイタルホール

 

▼第一部：入選作品演奏審査

(1) 青島佳祐／弦楽三重奏の為に（作曲2017年初演）

(2) 丹羽菜月／満たしの“　”、繋ぎの“　”（作曲2017年初演）

(3) キム・ヨハン／Unbeknownst – to（作曲2017年初演）

(4) 久保哲朗／Relativity by M.C.Escher（作曲2017年初演）

(5) 萩原晴子／Liquid（作曲2017年初演）

演奏：
多久潤一朗（フルート）(2) 間部令子（フルート）(5) 鈴木生子（クラリネット）(3)(4)
安田結衣子（ピアノ）(2)(4) 小倉美春（ピアノ）(5) 佐原敦子（ヴァイオリン）(1)(3)(4)
阿部哲（ヴィオラ）(1)(3)(5) 豊田庄吾（チェロ）(1)(2)(3)(4) 松川智哉（指揮）(4) 石川星太郎（指揮）(5)

▼第二部：日本現代音楽協会会員作品上演

(6) 南 聡／2つの余禄の心得（作曲2005/06年）

(7) 斉木由美／歓/JOY～ピアノのための（作曲2014年）

(8) 久留智之／人と樹と（作曲2011年）

(9) 久留智之／オーム貝の歌 （作曲1988年初演）

演奏：
井上ハルカ（サックス）(6) 小倉美春（ピアノ）(6)(7) 古川玄一郎（マリンバ）(8)
中山加琳（ヴァイオリン）(9) 鈴木真希子（ハープ）(9)

▼講評・結果発表・表彰式 20:45頃〜

審査員：南聡（審査員長）、斉木由美、久留智之

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順は変更となる場合があります。

 

チケット：全自由席 一般2,000円 学生1,000円

東京オペラシティチケットセンター　インターネット予約　電話：03-5353-9999
日本現代音楽協会　電話：03-3446-3506　aki2017(a)jscm.net　www.jscm.net

主催・お問合せ：日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
TEL: 03-3446-3506　E-Mail: aki2017(a)jscm.net

助成：一般社団法人私的録音補償金管理協会 一般社団法人日本音楽著作権協会
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11月 03 2017

NEW COMPOSER Vol8

webcomposer

Vol.8  2017.12.27

お待たせいたしました。Web版『NEW COMPOSER』第8号をお送りいたします。
第8号では〈現代の音楽展2017〉アンデパンダン展の出品者からのメッセージを中心にお送りします。

どうぞご覧下さい。

NEW COMPOSER編集室長　山内雅弘

—– C O N T E N T S —-

11月 03 2017

ジュピターだけじゃない。ホルストの「惑星」的グローバリゼーション

ジュピターだけじゃない。ホルストの「惑星」的グローバリゼーション

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　板津 昇龍

 

ホルストのジュピター（Jupiter) は皆さんよくご存知でしょう。

「うん、惑星の中の木星の事でしょう？」

 そうですね、「天体・お星さま」のお話しですね。ということで、ここは１つ、地球を一周するようホルスト＆ジュピターを読み解いていきましょう！

まず、木星（ジュピター）は、ギリシャ神における王様ゼウスで、天空の神さまのことを意味します。また、ジュピターという名前には、明るくかがやく空という意味もあります。さらに、ギリシャ神話ではゼウスは太陽の父とされています。その娘の一人に音楽（Music) の語源であるミューズがいます。

さらに宇宙開発では、NASAは1990年代後半からソーラーセイル技術の研究を始め、2010年に初めてソーラーセイルから推進力を得る小型人工衛星を地球周回軌道に打ち上げました。同じく2010年には、日本のJAXAが同じ技術で惑星間飛行ができることを実証しています。彼らが金星探査機「あかつき」と一緒に打ち上げた「イカロス（IKAROS）」は、地球から770万キロのところで帆を展開して光子加速を開始し、その半年後には金星の近傍まで到達するという偉業を成し遂げました。

「平原綾香のヒット曲で有名になったよね？」

うーん、確かにそうなんだけど、その遥か以前、20世紀初頭からからジュピターは、イギリス人の国民的ソングの一つではありました。ただ、世界的なヒット作品となったのは、 世界的指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンが、第2次大戦後、この作品を発掘し、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団の演奏会で紹介したことがきっかけです。そして鮮明なレコード録音もあって世界的な（といっても20世紀後半、レコードやラジオ・TV放送が広く普及している国々において）大ヒットとなり、この曲は一躍有名になったのです。そして、「惑星」は、世界の多くの地域に於いてオーケストラのスタンダードレパートリーになりました。

2004年、最大震度7を観測した新潟県中越地震が発生した際には、被災地の人々を勇気づける曲として「Jupiter」が数多くリクエストされ、更には東日本大震災以降も、大多数の被災した人々を今日も救いつづけています。

 

「ホルストの他の曲って何かあったっけ・・・？」

えーっと、少しまって、ホルストはオペラからオーケストラ作品、吹奏楽（ミリタリーバンド、ウィンドオーケストラ・アンサンブル）のための組曲、合唱作品など多岐にわたる分野で作品を残したのですが、神秘主義、東洋趣味の作品もなかなか人気があります。「リグ・ヴェーダによる合唱讃歌」 （ 梵 : ऋग्वेद ṛgveda, 英 : Rigveda ）は、古代インドの聖典であるヴェーダの1つ。サンスクリット語の古形にあたる言葉）、「二つの東方絵画」などが知られています。

ホルストは、独学でサンスクリット語を学び、インドの聖典「リグ･ヴェーダ」を自分で英訳したテキストを基に歌曲を書きましたが、東洋趣味以外にも、「日の沈まない国」と言われた大英帝国・グレートブリテンの政治的ヘゲモニーに対する「何か」があったのかは、真偽が不明、且つ、人道的見地からとても大切なポイントでしょう。

また、バレエ音楽「日本組曲」は、日本人ダンサーの草分け、伊藤道郎の依頼により作曲されました。伊藤から、なんと口笛により教えられた日本古謡が、全編に用いられています。例えば、「漁師の唄」(2017年時点ではどこの地方の唄なのかは不明）が効果的に使われるとともに、「桜の木の下で」は、「ねんねんころりよ～」の歌詞で知られる「江戸子守歌」が、リリカルなアレンジになっています。

 

というわけで、ホルストのヨーロッパ音楽の素養に加えて、アジアにも視野を広げ、更には、壮大な宇宙観を反映させたスケールの大きい傑作「惑星」を生み出した彼のグローバリズムは、当時、イギリスが世界経済の中心地であった事（今の基軸通貨はアメリカのドルですが、20世紀初頭はイギリスのポンドでした）なども踏まえると、実のところ意外にも、さほど特殊なものではなく、「時代の必然性」が透けて見えてくるのではないでしょうか？

環境問題をはじめ、国際紛争など困難な問題が、毎日、クローズアップ、アップデートされ続けています。作曲家は勿論のこと、アーティストやクリエイター、音楽学者・評論家も、グローバルな課題に対して俯瞰的に取り組む事は、音楽を楽しむ、或いは、思想的・美学的、音楽学的な諸問題を自らの創作に反映させる事と共に、大切な事だと否応なしに認識させられますね。

 

P.S. 今年、2017年2月25日(土)、渋谷の Bunkamura オーチャードホールにて、「爆クラ！ presents ジェフ・ミルズ × 東京フィルハーモニー交響楽団 × アンドレア・バッティストーニ クラシック体感系 II – 宇宙と時間編 -」が開催されました。このイベントは、デトロイトテクノのDJ、ジェフ・ミルズの最新作「Planets」のリリースを機に日本に再上陸した、エレクトロニック・ミュージック（電子音楽）とクラシックの異色なコラボレーションプロジェクトです。世界的なエレクトロニック・アーティストが、新たに発表する史上最大の野心作をライブ体験しようと、約2000人が会場に集まりました。