2016年度富樫賞受賞：増田建太

第33回現音作曲新人賞にて富樫賞を受賞いたしました、増田建太と申します。この度は名誉ある賞をいただき、重く受け止めております。拙作は、十三絃箏とクラリネットのための《樹に窓を見る》でした。

私事ですが、2月に短期的にヨーロッパに赴いて現地の現代音楽に深く触れていました。そして帰国直後から当本選会の打ち合わせが始まり、関西在住の私は本選まで東京に滞在しておりました。西洋の伝統の世界から打って変わって、邦楽の伝統の世界を垣間見る日々となり本当に新鮮な時間でした。そんなまだまだ未熟な私が奨励の意味が込められた富樫賞という評価を頂けたのは、恐れ多いことです。

富樫敏子さんから賞状と副賞を授与

作品に関しては沢山の学びと反省、そして発見がありました。拙作演奏者である吉原佐知子さんと岩瀬龍太さん、そして審査員の方々、故・富樫康さんの奥様である富樫敏子様、ご来場の皆様、日本現代音楽協会の皆様との出会いとやり取りを通して、多くのことを学べたように思います。作曲は孤独な行為であるというイメージを強く持たれがちですが、実際は外部との関わりや影響の賜物でもあると思います。そういった意味でも、今回の機会はまた一つ、自分の人生においてかけがえのないものであったと感じました。

また、このような場では私という作曲者ばかりを語ることになってしまいがちですが、演奏者のお二方には本当に多大なご努力をいただき、それがあって初めてこのような評価をいただけたことを申しておきたいと思います。

今回の演奏会「邦楽・絃楽プロジェクト」では、前半の新人賞入選作品とともに、後半の日本現代音楽協会の会員による邦楽作品も聴くことができたのが興味深い体験でした。言うならば、ある意味での新世代邦人作曲家による邦楽に対するアプローチと、中堅以降の世代の作曲家によるアプローチという、年代を超えた多様性を確認できたように思います。

特に面白いと思ったのは、伝統文化的成熟度という点で、演奏会後半の諸作品から学べることが数え切れないほどあったということです（もちろん、入選の4作品と会員作品の間に優劣があったという話ではないことを断っておきます）。私はこの瞬間に、初めて日本人のオリジナリティ、あるいはアイデンティティの堂々たる手がかりに触れたような気がします。

自分自身と環境との関わりが生み出す可能性において、私がいかに無知で、空白のスペースが自分の中にまだあるのかということを実感いたしました。しかしまた、今回の”新しい”新人賞入選作品に関しては、やはり若い私にはある種の強い共感を持つことができ、その共感性はおそらく新しいこの時代が生み出している文化の片鱗なのでしょう。

最後に・・・
今日まで続けられてきた審査員奨励賞である「富樫賞」は、驚いたことに今回で終了ということだそうです。最後の富樫賞をいただけたことを誇りに思い、またその評価に託された多くの方々の思いに応えられるように、今後も頑張っていきたいと思います。

皆様の心温かい応援に深く感謝いたします。
まだまだ至らない私ですが、また今後ともどうか宜しくお願い致します。

▼第33回現音作曲新人賞審査結果はこちら。

西村 薫（クラリネット／現代音楽演奏コンクール“競楽XII”ファイナリスト）

 
味府美香さんによる「現音・音楽づくりワークショップ2017 vol.4」に参加いたしました。

まず、私がこちらのワークショップへ参加に至るキッカケは、インターネットで偶然こちらの催しを見かけ、自分の母校の大学でこんな興味深いことを（しかも参加料無料で！）と思い、すぐさま参加申し込みを決意しました。
また、テーマがリゲティ&北爪道夫作品を基に“音楽づくり”を楽しもう！ということで、一見すると難しそうな内容なのですが、参加対象が音楽的な技術の有無を問わないとあるので、どのような内容で行われるのかということにも興味がありました。

実際に参加してみると、まず初めにテンポやリズムなどのズレに重点をおいた幾つかの簡単なエクササイズ（各々が手拍子でタイミングをズラすもの、各々がカスタネットを用いて拍子をズラすもの等）が行われました。ただ単にズラす作業だけが目的ではなく、そのズレによってどのような響きとなっているのか「聴くこと」も大事にされていました。ズレ合った音同士の奏でる響きにはある種の一体感のようなものを感じることが出来ました。
このズレにより生じた一体感を聴き、感じることは演奏する際にも大事な事で、今後の演奏に活かしたいと思いました。

グループに分かれて音楽をつくり作品を発表

ワークショップの後半では5つのグループに分かれて、前半のエクササイズを元にズレをテーマにした作品を各々の楽器を用いて作成し発表しました。それぞれのグループに個性が有り、それぞれ異なる作品が完成して面白かったです。

ワークショップの最後には北爪道夫先生の《サイド・バイ・サイド》を打楽器学生の石田湧次さんによって演奏されました。この作品は2連と3連のリズムのズレを用いた作品で、石田さんの演奏はその意図がとても良く表現されていて、とても素晴らしかったです。

音楽づくりワークショップには今回初めて参加させていただきましたが、参考になることが沢山あり、次回以降も是非参加したいと思いました。

ワークショップリーダーの味府美香（左）と《サイド・バイ・サイド》について語る北爪道夫（右）

〈現代の音楽展2017〉
邦楽・絃楽プロジェクト
2017年3月3日[金] 18:00開場 18:30開演
渋谷区文化総合センター大和田6F伝承ホール

▼第一部 第33回現音作曲新人賞本選会

テーマ：邦絃楽器

伊藤 彰／好奇心ドリブン （作曲2016年初演）
田村 法子（二十絃箏） 山田 岳（ギター） 甲斐 史子（ヴィオラ）

増田 建太／樹に窓を見る （作曲2016年初演）
吉原 佐知子（十三絃箏） 岩瀬 龍太（クラリネット）

池田 萠／硝子妄想（と、その解決） （作曲2016年初演）
竹澤 悦子（中棹三味線）

原島 拓也／極彩ドロップ No.2 （作曲2016年初演）
野澤 徹也（中棹三味線） 野澤 佐保子（十七絃箏） 多久 潤一朗（フルート）

◎審査員：山本 裕之（審査員長） 新垣 隆 福井とも子

来場者による“聴衆賞”投票実施！ 第二部演奏終了後講評、審査結果発表

▼第二部 邦絃楽器へのアプローチ

松尾 祐孝／歳時記 （作曲2014年）
伊藤 純子・中村 祐子・藤本 はるか（琵琶）

堀 悦子／曙光冴ゆ〜三絃独奏のための （作曲2009年）
野澤 徹也（三味線）

伊藤 高明／筑前琵琶と二十絃箏のための 雫 （作曲2016年初演）
藤高 理恵子（琵琶） 田村 法子（二十絃箏）

角 篤紀／飛天慟哭 （作曲2015年）
田原 順子（琵琶）

橋本 信／エタミーヌⅡ （作曲2016年初演）
山口 賢治（尺八） 山崎 千鶴子（太棹三味線） 石垣 清美（十七絃箏）

山中 千佳子／To a Sanctuary （作曲2015年）
甲斐 史子（ヴィオラ） 吉原 佐知子（十三絃箏） 野澤 佐保子（十七絃箏）

■チケット 全席自由
前売一般 2,500円 前売学生 1,500円
当日 3,000円
※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。
※演奏順、曲名は変更となる場合が有ります。

日本現代音楽協会
［電話受付］月－金 10:00－17:00
03-3446-3506
［メール受付］
gendai2017(a)jscm.net　※(a)を@に変えて送信してください。

【主催】日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
【助成】一般社団法私的録音補償金管理協会（sarah）
一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）
【後援】一般社団法人日本音楽作家団体協議会（fca）
一般社団法人日本作曲家協議会