11月 26 2018

「いま聴く 生まれたての音符たち アンデパンダン展」11月29日30日、韓国からの招待作品を含む全21曲上演

日本現代音楽協会（現音）主催、〈現音・秋の音楽展2018〉は、「世界に開く窓」（11月5日）、2夜にわたる「アンデパンダン展」（11月29日・30日）、演奏家のためのコンクール「現代音楽演奏コンクール“競楽”本選会」 （12月16日）という構成で開催します。
今年の「アンデパンダン展」は、現音会員の18作品(うち初演16作品)に加え、韓国の作曲家の新作３作を初演します。
今回から、国際現代音楽協会（ISCM）の日本支部である現音と、同韓国支部とによる交流事業が始まり、現音会員の３作品はパンムジーク・フェスティバル（ソウル）で演奏されます。

▼交換プログラム
10月11日（木）〜14日（日）パンムジーク・フェスティヴァル（韓国ソウル）
日本現代音楽協会会員の3作品を上演
池田 悟／Superstring Theory pf solo
篠原 眞／TURNS vn solo
橋本 信／Sunset Reflection II ob, cl, va, vc

 

〈現音・秋の音楽展2018〉
いま聴く 生まれたての音符たち アンデパンダン展 第1夜

2018年11月29日［木］18:15開場／18:30開演｜東京オペラシティリサイタルホール

 

ハン・デソプ（韓国）｜DaeSeob HAN（Korea）
StarClouds for violin and cello（作曲2018年初演）
亀井庸州（ヴァイオリン） 松本卓以（チェロ）

イ・ギョンウ（韓国）｜Kyoung-Woo LEE （Korea）
Pattern III for violoncello and piano（作曲2018年初演）
松本卓以（チェロ） 大須賀かおり（ピアノ）

松岡貴史｜Takashi MATSUOKA
Listen to the hymnals the forest is singing for bass clarinet（作曲2018年初演）
岩瀬龍太（バスクラリネット）

倉内直子｜Naoko KURAUCHI
「樹相／循環」—オーボエ独奏のための（作曲2018年初演）
大植圭太郎（オーボエ）

神長貞行｜Sadayuki KAMINAGA
“Blue Scale Tracing” for Violin solo（作曲2017年）
小林倫子（ヴァイオリン）

桃井千津子｜Chizuko MOMOI
EVERY DOG HAS HIS DAY – for percussion solo -（作曲2018年初演）
悪原至（打楽器）

遠藤雅夫 ｜ Masao ENDO
チェロのために（作曲2017年）
植木昭雄（チェロ）

浅野藤也 ｜ Fujiya ASANO
瞑想〜フルートとヴァイオリンのための（作曲2018年初演）
増本竜士（フルート） 亀井庸州（ヴァイオリン）

平良伊津美 ｜ Itsumi TAIRA
Affectus III〜アルトフルートとピアノのための〜（作曲2018年初演）
大野和子（アルトフルート） 平良伊津美（ピアノ）

橋本 信 ｜ Shin HASHIMOTO
Toward Constellation II（作曲2018年初演）
高橋明日香（リコーダー） 鈴木真希子（ハープ）

林 文夫 ｜ Fumio HAYASHI
管・弦四奏者による二章（作曲2018年改訂初演）
菊地秀夫・内山厚志（クラリネット） 亀井庸州（ヴァイオリン） 松本卓以（チェロ）

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順、曲名は変更となる場合が有ります。

制作：日本現代音楽協会事業部

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チケット：全自由席4,000円

東京オペラシティチケットセンター
インターネット予約
電話：03-5353-9999

日本現代音楽協会
下記よりネットで購入（クレジットカード、コンビニ決済、Pay-easy、銀行振込、キャリア決済）

電話：03-6417-0393

 

主催：日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
助成：一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）
後援：一般社団法人日本音楽作家団体協議会（FCA）、一般社団法人日本作曲家協議会

 

 

〈現音・秋の音楽展2018〉
いま聴く 生まれたての音符たち アンデパンダン展 第2夜

2018年11月30日［金］18:15開場／18:30開演｜東京オペラシティリサイタルホール

 

坪能克裕 ｜ Katsuhiro TSUBONOU
みんなでつくるコンチェルト　トーン・チャイムとハープによる（作曲2018年初演）
尾山台小学校音楽クラブ児童・音楽づくりのなかま（ハンドチャイム）
鈴木真希子（ハープ）
協力：東京都小学校音楽教育研究会即興表現研究会

イ・カング（韓国）｜ Kang Gyu LEE（Korea）
VERRUFENE STELLE for Violin and Piano（作曲2018年初演）
亀井庸州（ヴァイオリン） 大須賀かおり（ピアノ）

石田匡志 ｜ Masashi ISHIDA
Double Vision（作曲2018年初演）
大須賀かおり（ピアノ）

くりもとようこ ｜ Yoko KURIMOTO
白金之独楽序品（北原白秋）（作曲2018年初演）
栗本洋子（声・ピアノ）

森田泰之進 ｜ Yasunoshin MORITA
柳花頌（作曲2018年初演）
石川高（古代歌謡）

田中範康 ｜ Noriyasu TANAKA
ピアノのためのモノローグ 第４番〈ラメンテーション〉（作曲2018年初演）
松山元（ピアノ）

ロクリアン正岡 ｜ Locrian MASAOKA
サックストリオ「バイク少年三人組ライブ」（作曲2018年初演）
伊藤洋夢（アルトサクソフォン） 蒙和雅（テナーサクソフォン） 田中奏一朗（バリトンサクソフォン）

中村典子 ｜ Noriko NAKAMURA
眞聲天如 vox verum sicut caelum（作曲2015年初演）
中川日出鷹・高島翔大（ファゴット）

梶 俊男 ｜ Toshio KAJI
太宰治「待つ」からの情景（作曲2018年初演）
薬師寺典子（ソプラノ） 梶俊男（ピアノ）

露木正登 ｜ Masato TSUYUKI
イン・メモリアム（墓碑銘） 〜ヴァイオリン、バセットホルン、ピアノとハープのための（作曲2018年初演）
須賀麻里江（ヴァイオリン） 鈴木生子（バセットホルン）及川夕美（ピアノ） 鈴木真希子（ハープ）

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順、曲名は変更となる場合が有ります。

 

制作：日本現代音楽協会事業部

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チケット：全自由席4,000円

東京オペラシティチケットセンター
インターネット予約
電話：03-5353-9999

日本現代音楽協会
下記よりネットで購入（クレジットカード、コンビニ決済、Pay-easy、銀行振込、キャリア決済）

電話：03-6417-0393

主催：日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
助成：一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）
後援：一般社団法人日本音楽作家団体協議会（FCA）、一般社団法人日本作曲家協議会

11月 13 2018

中川日出鷹ファゴットリサイタル作品募集！

中川日出鷹ファゴットリサイタル（仮題）作品募集要項　　　　

国内での新作初演リサイタル開催をはじめ、ルッツェルン音楽祭アンサンブルやアンサンブルモデルンのメンバーとして国内外の現代音楽演奏に携わる中川氏の全作新作ファゴットリサイタルを開催する。既に楽器の現代奏法等についてのレクチャーを行い、ファゴットの知られざる奏法や技法を研究した。日本現代音楽協会会員のみならず、広く会員外の作曲家や学生から作品を募集し、一人のファゴット奏者の限界に挑戦し、新たなる次元を追求するコンサートを開催する。

●公演日

公演名：中川日出鷹ファゴットリサイタル（仮題）　現音in関西第6弾
開催日：2019年3月8日（金）
会　場：大阪府　豊中市立文化芸術センター　多目的室
演奏者：中川日出鷹（ファゴット）
プロデューサー：南川弥生
主催：日本現代音楽協会

●募集作品

以下の作品を協会会員ならびに一般・学生から若干名募集。

  • 編成：ファゴットソロ、ファゴットデュオ、ファゴットと他楽器（ピアノ以外）のデュオ。
  • 演奏時間：7分まで
  • 出品料：作品が選ばれた場合、以下の出品料が必要になります（演奏料含む）。

日本現代音楽協会会員：4万円
上記会員外：一般6万円 ／ 学生１万5千円
※ただしいずれもソロ以外の編成の場合、演奏料が別途必要（応相談）

  • 募集締切：2018年11月22日（木）18時必着
  • 審査員：高 昌帥、中川日出鷹、中村典子、福井とも子、南川弥生
  • 審査料：3千円、応募前に以下の口座に振込むこと（ただし日本現代音楽協会会員は不要）

三井住友銀行　目白支店（普通）6360842　日本現代音楽協会
※振込の控えは、必ずお手元に保管して下さい。主催者より問い合わせる場合があります。
※一度振り込まれた審査料はいかなる場合も返却致しません。

  • 提出物：以下の1)から5)をe-mailまたは郵便・宅配便等にて送付のこと。

1)楽譜（pdfまたはコピー、コピーの場合は製本せずクリップなどでまとめる）
2)作品名、作曲年、演奏時間
3)応募者氏名、連絡先（e-mailアドレス、電話番号他）
4)協会会員／一般／学生の区分
5)審査料振込日と振込名義（一般、学生のみ）
2)から5)は、別紙にて添付（text, word, pdf形式）あるいはメール文中に記載する。

送付・問合せ：日本現代音楽協会　〒141-0031東京都品川区西五反田7-19-6-2F
電話：03-6417-0393　FAX：03-6417-0394　URL：www.jscm.net
e-mail：80th@jscm.net（応募の際の件名は「ファゴットリサイタル作品応募」としてください）

 

【演奏者】中川 日出鷹（なかがわ・ひでたか）
京都市立芸術大学卒業、パリ地方音楽院修了。ルッツェルン音楽祭アンサンブルのファゴット奏者としてヨーロッパ諸国での初演、京都市立芸術大学・パリ国立高等音楽院での特殊奏法のレクチャーなど現代音楽での活動に力を入れる。2014年度京都市芸術文化特別奨励賞者。2016年アンサンブルモデルン・アカデミーおよびフランクフルト音楽大学大学院修了。2014年からファゴットソロリサイタルを3回開催し、2017年トーキョーコンサーツラボにて「中ガワヒデ鷹ファゴットリサイタル」開催。第11回現代音楽演奏コンクール“競楽XI”ファイナリスト。

11月 06 2018

現代音楽演奏コンクール“競楽XIII”本選出場者

以下の12組を本選出場者とし、本選演奏会で入選者および入賞者を選出します。

B-3　鈴木　友裕
B-4　上路　実早生
D-2　栗山　沙桜里
D-5　薬師寺　典子
E-1　佐古　季暢子
E-2　中村　栄宏
Q-1　前田　啓太
Q-4　池永　健二
R-2　吉川　裕之
S-3　土橋　庸人
T-1　山本　昌史
T-3　白小路　紗季

※予選演奏順で表記しています。

※各審査委員の採点をコンクール会場に掲示して発表致しました。参加者（団体）は、自身の点数を電話（03-6417-0393／平日10:30〜17:00）にて問い合わせることが出来ます（11月6日〜16日まで）。メール、FAXでの問い合わせは受け付けておりません。

※本選出場者には、11月19日頃までに郵便にて演奏順、受付時間、搬入時間等を通知します。

11月 04 2018

世界に開く窓 エレクトロニクスの新展開 作曲家シュテファン・プリンス初来日 11月5日（月）牛込箪笥区民ホールで開催

 

 

〈現音・秋の音楽展2018〉
世界に開く窓 エレクトロニクスの新展開 作曲家シュテファン・プリンス初来日
制作：国際部・福井とも子

2018年11月5日（月）18:30開場／19:00開演｜牛込箪笥区民ホール（都営地下鉄大江戸線「牛込神楽坂」駅A2出口前）

2014年ポーランドで催された国際現代音楽協会（ISCM）の音楽祭〈World New Music Days〉で、シュテファン・プリンスの作品《Piano Hero #1》が演奏された。当時プリンスは、若手ながらもすでに注目される作曲家であったが、ライブ・エレクトロニクスと映像を伴ったこの作品は、大きな話題となり、その年のISCM Young Composers Awardを受賞した。聴衆の多くは、たとえテクノロジーに関する専門的な知識がなくても、大胆な音とトリッキーな映像によって、釘付けにされたのである。「世界に開く窓」では、プリンス氏の代表作の1つである《Piano Hero》1番と4番（映像付き）、また小気味好いノイズが作品を貫く《Fremdkörper》を上演する。Piano Hero2曲を演奏するのは、ドイツ在住のピアニスト中村麗。中村は近年、エレクトロニクス音楽の演奏に力を注いでいる。演奏する側も、ある程度専門性や経験を要求されるこの分野で、中村は貴重な存在だと言えよう。日本の作曲家としては、2017年ISCMバンクーバー大会に入選した小島有利子と萊孝之、そして規範にとらわれず独自の音楽を追求する蒲池愛（いずれも現音会員）が参戦する。プレトークでは、初来日するプリンス氏と日本の出品作曲家達とが、自作について語る予定である。 作品にエレクトロニクスを用いるかどうかは、もはや特別なことではなく、表現の幅を広げる1つのツールとして認識されつつあるのは、世界的な傾向であろう。この演奏会に登場する様々なタイプの作曲家達が、現代に於いて、どのような立場でテクノロジーや音楽と向き合っているのか、彼らの作品を通して、音楽の今に迫りたいと思う。（制作：国際部長 福井とも子）

 

◉18:30〜 作曲家によるプレトーク

蒲池 愛／dent-de-lion（作曲2017年）
accordion, live electronics

シュテファン・プリンス／Piano Hero #1（作曲2011-12年日本初演）
midi keyboard, live-video, live electronics

小島有利子／新作（作曲2018年初演）
piano, live electronics

シュテファン・プリンス／Piano Hero #4（作曲2016年日本初演）
piano, midi keyboard, live-video, live electronics

萊 孝之／Discrete Transfer（作曲2012年）
piano, computer WNMD2017年バンクーバー大会入選

シュテファン・プリンス／Fremdkörper #1（作曲2008年日本初演）
amplified fl, perc, el-gt, vc, 4ch soundtrack, live electronics

※曲順は変更となる場合があります。

演奏：中村麗（ピアノ） 有馬純寿（エレクトロニクス）
大田智美（アコーディオン） 永見竜生（エレクトロニクス）
朝川万里（ピアノ） 安井悠香子（ピアノ） 木ノ脇道元（フルート）
悪原至（打楽器） 山田岳（エレクトリックギター） 北嶋愛季（チェロ）

 

■チケット（全自由席）
前売一般　3,000円 → ネットで購入（クレジットカード、コンビニ決済、Pay-easy、銀行振込、キャリア決済）
前売学生　2,000円 → ネットで購入（クレジットカード、コンビニ決済、Pay-easy、銀行振込、キャリア決済）
当日一般及び学生　3,500円
※未就学児はご入場になれません。

日本現代音楽協会
［電話受付］03-6417-0393（10:00－17:00）

 

【主催】日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）
【助成】一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）、公益財団法人ローム ミュージック ファンデーション 、ゲーテ・インスティトゥート
【後援】一般社団法人日本音楽作家団体協議会（fca）、一般社団法人日本作曲家協議会、ベルギー大使館、ベルギー研究会、ARTS FLANDERS Japan
【協力】有限会社ふぉるく、帝塚山学院大学情報メディア学科

 

関連イベント

▶︎シュテファン・プリンス レクチャー
10月30日（火）18:30｜国立音楽大学合唱スタジオ

▶︎シュテファン・プリンス インプロヴィゼーション・ライヴ
11月3日（土）19:00｜荻窪ベルベットサン

▶︎next mushroom promotion vol.14 個展
11月9日（金）19:00（プレトーク18:30）｜大阪・豊中ローズ文化ホール

 


Stefan Prins
1979年ベルギー生まれ。ベルギーの大学（工学科）を卒業後、アントワープ王立音楽院にてピアノと作曲を学ぶ。リュック・ファン・ホーフェに師事し、マスターを最優秀で修了。その後、ブリュッセル王立音楽院にて音楽とテクノロジーをペーター・スウィンネンに師事し、ハーグ王立音楽院にてソノロジーを、アントワープ大学にて文化の哲学、テクノロジーの哲学を学ぶ。さらに、ハーバード大学にて作曲家ハヤ・チェルノヴィンに師事、博士号を取得。ナダール・アンサンブルのディレクターであり、エレクトロニクスを担当。即興演奏も盛んに行なっている。近年エレクトロニクス音楽の分野で最も注目を集める作曲家の1人で、若い世代からの人気も高く、その作品はヨーロッパの様々な音楽祭で上演され、多数のアンサンブルがレパートリーとしている。これまでに、KBCアクワリウス新人作曲家賞（2001ベルギー/ブリュッセル）、現代音楽週間作曲賞第2位（2006ベルギー/ゲント）、インパルス国際作曲賞（2009オーストリア/グラーツ）、ダルムシュタット国際現代音楽夏季講習会（ドイツ）シュタウバッハ賞（2009）、クラニッヒ・シュタイナー賞（2010）、ベルギー音楽記者組合によるヤング・ベルギー・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー（2012）、ISCM Young Composers Award（2014国際現代音楽協会“世界音楽の日々”音楽祭ヴロツワフ大会）、ベルリン芸術家賞（2016ドイツ/ベルリン）など、数々の賞を受賞している。

11月 02 2018

アンデパンダン出品者からのメッセージ2018

アンデパンダン出品者からのメッセージ　

アンデパンダン出品者からのメッセージを50音順で紹介します。

 

◎ まずは平良伊津美さんからのメッセージです。

 

Affectus III〜アルトフルートとピアノのための〜　(第1夜)

A ectus は、ラテン語で「感情」という意味です。 今までに「A ectus 」「A ectusII」を標準のフルー トとピアノで書きました。
今回の「A ectus III」は、フルート奏者、大野 和子氏の依頼で、アルトフルートとピアノの編成にしました。アルトフルートの音色は、標準のフルートより、 低く、暗い印象があり、実際に、暗い楽曲が多いで す。しかし、従来の暗い曲にならないようにしてほしい、と大野氏の要望があり、恰好いい感じの作品にしました。

この作品を作曲するにあたって、色々なアドバイス をしていただいた、大野氏に深く感謝申し上げます。

 

◎ 次は坪能克裕さんからのメッセージです。

 

「みんなでつくるコンチェルト」について　(第2夜)　　　　　　　　　　坪能克裕

「子どものための音楽」がたくさんつくられています。子どもに向けた大人が書いた作品がほとんどです。

音楽教育プログラムのジャンルでも、子どものため、子どもがつくった、という音楽が多数あります。しかしその多くは大人のつくったワクに子どもが参加して、大人が手助けして完成させた音楽が多いものです。

今回アンデパンダン展で発表させていただく「みんなでつくるコンチェルト」は、子どもが考え、つくり、表現（演奏）するところから始まり、音楽の教師や演奏家・作曲家がサポートに参加する音楽になっています。

作曲家はハープの調弦に合わせた7つの音を暫定的に提示します。それを基に子どもたちが、歌にしたり、響き合わせたりして、仲間とアンサンブルして行きます。大人はファシリテートしながら子どもに呼応して拡がっていく音楽をサポートしていきます。それらは学習というより、あそびながらコミュニケーションを築き、智恵を出し合ってオリジナルな音楽を生むということです。

突然、音楽が生まれるわけではありません。子どもは情報量が少なかったり、音楽をつくる仕組みが分からなかったりします。そこで音楽づくりに参加する人びととコミュニケーション・ゲームなどを通して仲良くなり、そこから音楽をつくる仕組などを、あそびながら共有していきます。あれはダメ、それは違う、と何かを否定するのではなく、失敗も生かせる手だてをみんなで考えながら、全てが生かせるよう、そして楽しいひろばになるようにつくっていきます。

確かにコンセプトは作曲家が出しましたが、参加者全員の作品です。それは著作権では難しい問題も含んでいます。そのため本番以外、公開されることが少ないのです。故になかなか素晴らしい結晶が多くの人びとと共有出来ないでいます。評価される事も少ないのです。本作品も今回のステージが唯一となる可能性があります。貴重な瞬間です。視覚障害の人びとも子どもと一緒につくります。みなさま、再現不可能な決定的瞬間を是非お楽しみください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　以上

 

◎ 次は露木正登さんからのメッセージです。

 

イン・メモリアム(墓碑銘)について　(第2夜)　　　　　　　　　　　　　露木正登

《イン・メモリアム～ヴァイオリン、バセットホルンとピアノのための》という3楽章構成の三重奏曲に、《墓碑銘I・II・III》というハープを中心とした連作小品集を組み込むかたちで演奏する。表記のタイトルはそのような上演方法をとった場合のものである。いうまでもなく、それぞれの作品は個別に上演することができる。

来年3月1日に開催される現代の音楽展2019「現代の音楽と対位法」で、私は分不相応にも制作担当などを引き受けるハメになったが、私にとって「対位法とはなにか」を考えてみたのがこの曲である。いわゆる、音楽大学で学ぶ狭義の「対位法」ではなく「別々に存在するものを関係づける方法」という意味での拡大解釈された「対位法」がテーマである。二つの別々の作品を一緒に演奏することによる関係性というのも私の関心事であった。

そもそも、なぜ私ごときが対位法（対位法音楽）に興味をもったのか、そのきっかけは、2017年9月22日に日本福音ルーテル教会で行われた「tourbillon　中世キプロス島音楽の煌めき～イソリズム・モテット：中世最後期の精巧なる対位法」というコンサートを聴いて衝撃を受け、そこで演奏された音楽に深く感銘したからに他ならない。演奏された曲は作曲者不詳のキプロス写本の中から選ばれたものだが、作曲者不詳とはいえ精巧な対位法的技術を凝らした音楽的クオリティの非常に高いものであった。このコンサートを聴いたときの感動を、私も作品の中で表現したいと考えて「似非」対位法音楽を構想してみたが試みは失敗に終わったようだ。音楽大学で学ぶ「狭義」の対位法ができない人間には、いくら逆立ちしても対位法的思考の音楽など書くことはできない……という当然の結末、自らの作曲技術の不足を実証するものとなった。

最後に、この曲を書くにあたって熱心に聴いた曲、影響を受けた曲をここに列挙しておこうと思う。ストラヴィンスキーの「ディラン・トーマス追悼のために」「古いイギリスの詩によるカンタータ」「マックス公追悼のための墓碑銘」。異なる持続の同時進行という関心からブリテンの「戦争レクイエム」、ブーレーズの「マデルナ追悼の儀式」。具体的な作品名は書かないが、ジョスカン・デ・プレ、イザーク、デュファイ、オケゲム、ラ・リューなどルネサンス時代の数々の宗教合唱曲あるいは世俗曲。いうまでもなくJ.S.バッハの音楽、とくに「マタイ受難曲」！

 

◎ 次は中村典子さんからのメッセージです。

 

眞聲天如 vox verum sicut caelum　(第2夜)

バルトーク・ベーラとコダーイ・ゾルターンの音集積からの創造は、日本においては日本民謡大観の音集積と間宮芳生の音楽創造をはじめとする膨大な合唱楽曲家達の仕事にあたる。その間宮の合唱造形にして捉えきれないものが、存在としてのマリアの歌である。311 直前、民謡家がその時間生理から共演可能と伝えた《鈴鹿馬子唄の交響譜》にしても、原曲馬子唄は戦後20年の農村部育ちの私にして、交差の時空が失われていた。これら自国音曲拒絶の近代音楽教育の始まりよりの非交差の相を確かめるべ く各地域の馬子唄の記憶状況を勤務先音楽学生群に調査した際、　在学生最多の近畿三都四都は、交通網発達で馬子唄存在自体ないこと以上に、学生の馬子唄との交差もまた想像通り、一切根絶の相に あった。この光の闇の残響で聲達の棺を包み、闇の光を 2014 年ボローニャサッソモレッリ教会〔古楽の神秘主義と電子音楽のスピリチュアリティ〕におさめ、図形譜五線譜往還のファゴットによる《眞聲》 をその聲達の記憶のテープで包んだ《眞聲花如》が、 やがて不在のファゴットのテープと二重奏に謳い、その一部を含むファゴットコンチェルト《暁環》が生ま れた。ほどなく《眞聲花如天景一如》がふたりを聲達の記憶に包んで大阪能楽会館の歴史掉尾を飾る。本日、これら聲達の記憶へ《眞聲天如》が直面(ひためん) に答舞する。

眞聲の道程

2013 《眞聲 vox verum》  fg
2013 《如何美輝暁星 Wie schön leuchtet  der Morgenstern》 chamber orch
2014 《花如 quasi flos》 electro
2015 《眞聲天如 vox verum quasi caelum》 fg,electro
2015 《眞聲花如 vox verum quasi flos》 Noh-dance,fg,electro
2016 《眞聲水如 vox verum quasi aqua》 piano, chamber orch
2017 《暁馨 suivitatis aurorae》 electro
2017 《暁環 annulus aurorae》 fg, orch
2017 《眞聲花如 天景一如 vox verum quasi deo》  Noh-dance,fg2, electro,Noh-stage
2018 《眞聲天如 vox verum sicut caelum》 fg2

 

◎ 次は桃井千津子さんからのメッセージです。

 

EVERY DOG HAS HIS DAY　(第1夜)

本作品は去年の続きとなります。

寓話や格言にちなんだ話から題がつけられて、今回は「犬」です。鳥も回想として最初に現れます。全体のイメージは「自然から都会」「空想から現実」でしょうか。ミラクル・エッシャーの「メタモルフォーゼ」で、鳥の絵が徐々に変化していくように、曲の最後に向かって音の数が増え、休符もなくなっていきます。

中間で違う要素（作品のシリーズで必ず現れる中間部）が入ります。今回は打楽器で、旋律を正確に再現しないことから、印象が変わっています。また「１-２-３」が「３-２-１」というように、曲の真ん中から逆行し、「♫ ♩ ♫ ♩ ♩」のリズムが反復されます。対称も大きなテーマなので、後半に向かう合図を聴いていただけると嬉しいです。

譜面には鳥や犬、さえずりや羽ばたき、山やビルなどが見られ、それらは楽曲のイメージと奏法の記号を兼ねています。活用法は演奏者の自由で、打楽器奏者ならではの個性豊かなパフォーマンスを望んでいます。

見慣れた記号にも他の意味があり、とくに後半のアクセント記号は前半リズムの再現となります。

使用する楽器は２種の指定以外自由です。手作りの打楽器やデジタル系、大きさなど、その時に確保できるもので大丈夫です。

当日どうなるか、楽しんで頂ければ幸いです。

読んでくださり、ありがとうございました。

 

◎ 次はロクリアン正岡さんからのメッセージです。

 

創造に生きるとは：邦楽音痴だからこそ出来る人間からの脱却

　　　　　　　　　　2018年秋のアンデパンダン展第2夜の出品曲

（改題）サックストリオ「バイク少年三人組ライブ」の作曲の黒幕的心境が語る

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　会員：ロクリアン正岡

プログラム冊子の方ではサックス定番作品の数々やそのひっくり返しのクセナキスのXASを引き合いに出したりしたが、私がそれへの対抗意識に縛られているのではないことは以下で自然に分かっていただけると思う。

最近の世の中、個人情報保護法の整備も進み、人同士の言葉遣いも丁寧化するなど人間様ムードが一杯だ。だが、それはあくまでも“命ある「物」”、あるいは人権を与えられた者としての限りで大切にされているに過ぎなくて、芸術家各位の力強い筈の自由意識も、そういう前提で却ってスポイルされているのではないか？

私には現代音楽の被拘束性が目に付いてならない。日本の現代音楽も、多くは西洋からの影響化にあるといわれるが、そもそもリゲティやクセナキス他の楽曲がなぜあれほどにデザイン化しているのか？バッハのパッサカリアは芸術だがリゲティの「ハンガリー風パッサカリア」はデザインであり芸術の名に値しない。「音楽は優雅であればよく芸術である必要はない」と宣う松村禎三が欧米の現代音楽を批判をする時、私の敬愛する師の言は空ろに聞こえたものだ。

まずは創造の自由を奪うモヤモヤを思い切って取っ払おうではないか？そのためには、例えばだが、L.正岡を本人が独占してはならない。脳も意識も大切だ。だが、それは私の所有物なのか？とんでもない！脳や意識が先で、私なんてそれに寄生しているものに過ぎない。脳を私から解放すれば、現代の芸術からも、それどころか芸術の流れからも自由になれる。それは、この世に生きる人間が現代から、また人類史から自由になることは出来ないことを思えば、実に対照性の著しい、飛んでもない事と言わねばならない。

近現代絵画は、音楽を追うかのように写実から抽象（非対象）絵画への道を進んだ。だが、私の今回の作品はきわめて写実的なのだ。たとえばリズムがデコボコしていて規則性が感じられない。どうやら今回、作曲時の脳は知らず知らずのうちに心身活動そのものの時間的変化を音楽に移していたようなのだ。心臓の鼓動や歩行運動は確かに等間隔的だがそれはむしろ例外であり、普段の瞬きや手の動きや話し方や思考や感情の変化など、拍子以前、速度以前のものだ。歴史上なぜこれほど身近な心身活動というやつをモデルにした楽曲がなかったのか、私には分からない。以上、おそらく邦楽音痴的考え方なのだろうけれども。